在重新拾起钢琴以后，她意识到自己敏感疼痛的手指是无法支撑起过度深沉的触键的，因此这几年的独立训练中，她凭借直觉本能摸索出更轻盈精准的触键方式——
不再是“击打”琴键，而是利用“按压”、“抚摸”甚至“融化”进琴键里的方式，让指尖与琴键保持一种敏锐且持续的接触与控制，从而最大限度地调动钢琴击弦机的灵敏度，产生出丰富细腻的泛音。
同时，通过肩背发力，完全放松的手臂和手腕。全程使用手指贴键的演奏方式，最大限度地减少不必要的抬起动作，减轻肌肉和指关节的负担。
这也是支撑着她的身体能在高强度的演奏中保持稳定的关键。
乐章还在推进，琴声与乐团的对话逐渐紧凑而激烈。
低音区浑厚，高音区清亮，中声部的旋律线条温暖，音色层次极其丰富，仿佛是与无形命运的一次次对话、质疑和抗争。
评委席上，有几位资深评委微微前倾了身体。
这首钢协自诞生以来就有无数名家演绎，他们同样也听过无数版本的《皇帝》。
但像这样同时兼具剔透清冽与璀璨辉煌的矛盾音色，却在她的演绎下近乎奇迹地统一在一起。
相比当今许多名家中那种充满人性挣扎与温暖光辉的《皇帝》，李艺率对强奏演绎反倒带着些冷色调的辉煌，像钻石一样闪烁着锐利，而弱奏则像远方清晰而冰冷的星光，遥遥透着一种“不在人间”的美感。
内容未完，下一页继续阅读